Москва: Галерея «Наши художники», 2013
146, [6] с., ил., 26,5 х 19,5 см.
В иллюстрированной издательской обложке. Хорошее состояние.
Каталог первой персональной выставки художника Леонида Терентьевича Чупятова (1890- 1941), погибшего в 1941 году в блокадном Ленинграде.
Леонид Терентьевич Чупятов родился в Петербурге в 1890 году. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, параллельно посещал частные студии Я.Ционглинского, М.Бернштейна, Е.Званцевой. Однако только знакомство с К.Петровым-Водкиным и его методом помогло ему определить свой путь в искусстве.
Чупятов встретился с Петровым-Водкиным в середине 1910-х годов, когда мастер работал над новыми идеями о взаимоотношении цвета, света, формы и пространства для достижения иной художественной выразительности, когда рождалась теория «сферической перспективы». Петров-Водкин оценил серьезность и вдумчивость ученика, его интерес к теоретическим проблемам искусства. Позднее, во время учебы под руководством мастера в Петроградских государственных свободных художественных мастерских Академии Художеств, формируется индивидуальная манера Чупятова, складывается его собственное видение искусства. В 1926 году на суд комиссии он представил тридцать живописных произведений и реферат «Путь подлинного реализма в живописи», подтверждавший их специфику. Вопросы, выдвинутые Чупятовым, являлись центральными для творчества многих живописцев – о плоскости картины, о законах движения в натуре и в изображении, о свойствах глаза и его культуре, о способах наблюдения предметов, о сюжете.
Значение проведенного художником исследования определил Петров-Водкин: «Что для меня ценно – расширение угла зрения, что есть завоевание и дает новую точку мышления. Вещи Чупятова являются большим вкладом в наше искусство...». Ракурс Чупятова обретал признание.
В известном смысле Леонид Чупятов пошел дальше своего учителя. Отождествляя себя со зрителем, который может свободно двигаться в реальной жизни и смотреть на предметы с разных углов, художник материализует на холсте динамику визуального восприятия, «впускает» зрителя в картину. (Работы «Композиция с красной фигурой», «Лестница», «Автопортрет», «Трампарк»). «Живопись только тогда получит правильную и здоровую жизнь, – писал он в своем трактате, – когда в основу развития ее будет положен, в первую очередь, закон движения, затем закон относительного смотрения… Живопись совершенно самостоятельно и естественно на своем пути развития дошла до формулирования и реализации этого закона».
Оптически-формальные задачи присутствуют во всех натюрмортах и жанровых картинах художника и всегда перетекают в тематические, усиливая образность, поддерживают сюжет. Эксперимент Чупятова бесконечно разнообразен, его специфический ракурс порой доходит до крайней точки равновесия, создавая максимальные напряжения отношений и предметов композиции. Художник исследовал и возможности, связанные с фактурой живописной поверхности и способами нанесения краски. Так, с изобретением аэрографа он в ряде произведений использовал его вместо кисти.
