Братья Стенберги. Конструирование революции в советском дизайне

96 с., ил., 23 х 30,5 см.

В издательской иллюстрированной обложке. Хорошее состояние.

Каталог выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке (МоМА) 10 июня - 2 сентября 1997 г.

Братья Стенберги – основоположники конструктивизма в киноплакате. Советские художники-графики, конструктивисты, мастера киноплаката и сценографии.

Владимир и Георгий Стенберги до 1917 года учились в Строгановском училище, которое в 1918 г. преобразовалось в государственные художественные мастерские.

1920-е и начало 1930-х годов стали революционным периодом для графического искусства во всей Европе. В работе графических дизайнеров произошли радикальные изменения, которые стали прямым следствием экспериментов как в изобразительном, так и в прикладном искусстве. Изменилась не только формальная лексика графического дизайна, но и восприятие дизайнером самого себя. Концепция дизайнера как конструктора ознаменовала собой парадигматический сдвиг в этой области: от иллюстративного подхода к монтажу и нелинейному повествованию. Эта новая идея сборки уже существующих изображений, в первую очередь фотографий, в нечто новое освободила дизайн от прежней зависимости от реализма. Последующее использование коллажа - определяющего элемента современного графического дизайна - позволило графическому искусству стать все более беспредметным по своему характеру. 

В России этих новых художников-инженеров привлекала к функциональным искусствам политическая идеология. Отказ авангардистов от изобразительного искусства, считавшегося бесполезным в новом коммунистическом обществе, в пользу "искусства для использования" на службе государства, сыграл ключевую роль в эволюции плаката. Реклама теперь была морально возвышенным занятием, имеющим последствия для нового общества; как таковая, она стала привлекать тех, кто не был обычным иллюстратором или художником - скульпторов, архитекторов, фотографов, которые привнесли в эту область новые идеи и техники. 

Владимир и Георгий Стенберги были видными членами этой группы, которая была сосредоточена в Москве и активно работала на протяжении 1920-х и начала 1930-х годов. Братья Стенберги создали большое количество работ в различных техниках, сначала они прославились как скульпторы-конструктивисты, а затем стали успешными театральными дизайнерами, архитекторами и рисовальщиками; кроме того, они выполняли заказы на дизайн, начиная от железнодорожных вагонов и заканчивая женской обувью. Однако самым значительным их достижением стала работа в области графического дизайна, в частности, рекламные плакаты, созданные ими для только что расцветшего кинематографа в Советской России. 

Эти работы объединили два самых важных агитационных инструмента, доступных новому коммунистическому режиму: кино и графическое искусство. И то, и другое было одобрено государством и процветало в первые пятнадцать лет большевистского правления. В стране, где неграмотность была повальной, кино сыграло решающую роль в обращении масс к новому социальному порядку. Графический дизайн, особенно в виде политических плакатов, был очень полезным инструментом для агитации, поскольку он был одновременно прямым и экономичным. Симбиотическая связь кино и графики привела к появлению нового революционного вида искусства - киноплаката. 

Киноплакаты братьев Стенбергов, созданные с 1923 года до кончины Георгия в 1933 году, представляют собой необычный синтез философских, формальных и теоретических элементов того, что стало известно как русский авангард. Эти плакаты, радикальные даже с современной точки зрения, не являются следствием кратковременной вспышки эксцентричного художественного творчества, а скорее консолидацией собственного эклектичного опыта Стенбергов, возможного только в эту эпоху, и формальных художественных изобретений того времени. Их глубокое знание современной теории кино, супрематической живописи, конструктивизма и авангардного театра, а также их мастерство в графическом искусстве сыграли важную роль в генезисе этих работ. 

Эти работы, несмотря на популярный жанр, были революционными по отношению к истории дизайна. Многочисленные инновации Стенбергов - переосмысление содержания киноплаката, введение подразумеваемого движения, выразительное использование типографики и цвета, искажение масштаба и перспективы - были впоследствии исследованы и расширены другими дизайнерами и движениями. Многие эксперименты Стенбергов с формами букв можно рассматривать как предшественников фототипографической рекламы 1960-х годов. А их легкое манипулирование изобразительным пространством кажется удивительно прозорливым в свете бесконечной изменяемости фотографического изображения, ставшей возможной благодаря настольному компьютеру лишь в последние десять лет. 

Во всех их плакатах чувствуется игривость и открытость к экспериментам. Часто юмористические, сексуальные и психологически сложные, они демонстрируют уверенную автономию от диктата студий-заказчиков и того, что вскоре станет тоталитарным режимом, и не только в плане разнообразия тем, очевидной причиной чему является широкий спектр фильмов, для которых создавались плакаты. 

Самое главное, что Стенберги четко понимали функцию плаката, и их замечательные инновации, хотя и поразительно красивые, были явно средством для достижения желаемой цели: создания визуально привлекательного произведения. Цель любого плаката - привлечь взгляд в кратчайшие промежутки времени.

Издание на английском языке.