Лондон: National Gallery, 2001.
72 с., ил., 27,2 х 21 см.
В издательской иллюстрированной обложке в очень хорошем состоянии.
Сохранен билет на саму выставку
Сначала в 2001 году Метрополитен-музей организовал выставку «Вермеер и Делфтская школа», которая впоследствии была представлена в лондонской Национальной галерее. К выставке был издан этот каталог. Её целью было показать контекст творчества Вермеера в истории живописи Делфта, её жанры и творчество двух современников Вермеера, Карела Фабрициуса и Питера де Хоха. В книге представлены иллюстрированные эссе «Делфт и его история», «Живопись в Делфте до 1650 года», «Живопись в Делфте после 1650 года» и «Три голландских мастера» (Вермеер, Фабрициус и де Хох). Кроме того, представлен краткий список рекомендуемой литературы.
В XV веке Делфт был процветающим центром суконного и пивоваренного производства, а также становился центром религиозного образования, где алтарные образы создавали художники, переехавшие в город и объединившиеся в Гильдию Святого Луки. К концу XVI века художники из Фландрии переезжали в Делфт, благодаря большей религиозной терпимости. Историческая живопись, портретная и жанровая живопись, пейзажи и натюрморты были частью формирующейся традиции Делфта. После 1650-х годов эти же мотивы оставались популярными, к ним присоединилась сдержанная, сдержанная архитектурная живопись церквей, которая сегодня является квинтэссенцией Делфта.
Фабрициус хорошо известен как самый выдающийся ученик Рембрандта и оказал влияние на Вермеера. К сожалению для него, его также помнят как художника, погибшего при взрыве одного из журналов дельфтского устава в 1654 году. Среди работ Фабрициуса — суровый «Автопортрет» 1634 года и очаровательный «Щегол», написанный в год его смерти.
Питер де Хох, наряду с Вермеером, был ведущим жанристом Делфта в 1650–1675 годах, а его «Двор дома в Делфте» 1658 года, находящийся в Национальной галерее, очень сдержан, но при этом даёт массу информации о жизни середины 1650-х годов.
Как бы мы ни восхищались творчеством этих художников, именно к Вермееру мы возвращаемся: «Доярка», 1657–1658; «Женщина с весами», 1663–1664; «Искусство живописи» (1666–1668), сохранившееся у художника, и «Молодая женщина, стоящая у вёрджинеля» (1670–1672), где парадоксальным образом использование инструмента усиливает тишину и уединение, практически невозможно описать с точки зрения различных уровней, которые художник накладывает друг на друга. Я снова обнаружил, что меня не трогает лишь одна работа – «Девушка в красной шляпе» середины 1660-х годов.
Женщины, молчаливые и погруженные в себя, представляют вершину творчества Вермеера, и, возможно, именно в сегодняшнем мире шума и повседневной суеты работы Вермеера могут сказать нам больше всего.
Издание на английском языке.
Редкое и распроданное издание.
