Лондон: National Gallery, 2002.
208 с., ил., 28,1 х 22,6 см.
В издательской иллюстрированной обложке в хорошем состоянии; небольшие потертости обложки.
Фундаментальный труд Энн Холландер, одного из самых влиятельных теоретиков моды и искусствоведов своего поколения. Книга, изданная к знаковой выставке в Национальной галерее Лондона, совершила переворот в понимании того, какую роль играет одежда на живописных полотнах. В большинстве фигуративных картин костюм занимает до двух третей пространства, однако часто воспринимается лишь как декоративный фон. Холландер доказывает: ткань - это мощный инструмент художника, способный менять «эмоциональную температуру» картины, скрывать двусмысленность характера персонажа и управлять взглядом зрителя.
Охватывая шесть столетий - от Джотто и Эль Греко до Матисса и Синди Шерман, автор анализирует эволюцию драпировок: от ренессансной роскоши до неоклассической простоты конца XVIII века и бесконечного разнообразия в современном искусстве. Издание дополнено новым предисловием Валери Стил и содержит уникальный визуальный ряд: не только репродукции шедевров живописи, но и модные гравюры, архивные фотографии и кинокадры.
Книга Энн Холландер - это не просто каталог, а интеллектуальный бестселлер, который учит видеть за складками ткани глубокие культурные и психологические коды.
Тайный язык складок и швов - шедевр Энн Холландер о том, как одежда создает магию живописи от Ренессанса до наших дней.
Издание на английском языке.
Большая редкость.
