Сезанн и Писсарро: пионеры современной живописи 1865-1885

256 с., ил., 30 х 25 см.

В издательском переплете с суперобложкой в хорошем состоянии; замятие правого верхнего уголка (предположительно от удара), потертости суперобложки.

Каталог выставки, которая проходила в следующих музеях:

Эта выставка не только великолепное собрание картин Камиля Писсарро и Поля Сезанна, великих художников из семерки первооткрывателей импрессионизма, а еще и гимн настоящей дружбе, бескорыстной, истинно мужской.

Писсарро и Сезанн не были ровесниками. Девять лет разницы для молодых людей – кусок времени весомый, ну а в смерти разошлись всего на три года: Камиль умер в 73, Поль еще раньше – в 67. Писсарро в семерке соратников был старшим, и все они – Сезанн, Ренуар, Моризо (единственная среди них женщина), Моне, Дега, Сислей – называли его, еще молодого, стройного и привлекательного, «папашей Писсарро». А в искусствоведении и просто в искусстве за ним закрепилось пышное звание патриарха импрессионизма. Он и был основоположником этого революционного – тогда, в середине XIX века, движения в искусстве, и Сезанн писал о нем: «Без этого еврея не было бы импрессионизма».

Экспозиция не посягает на всеохватный показ и анализ творчества обоих художников, зато два десятилетия, с 1865 по 1885 год, представлены максимально полно – картины, эскизы, фотографии... Это были годы их неразделимости: жили – рядом, творили – рядом, советовались, дружили друг с другом и семьями. Часто выбирали одну и ту же натуру, оба и в пейзажах, и в натюрмортах не терпели красивости, а это, согласитесь, совсем не то же самое, что красота. Одинаково красоту понимая, отображали ее по-разному, вкладывая частицу собственной индивидуальности. У Писсарро в его улице налет трагичности, тусклые дома, рвущиеся к небу деревья кажутся обгоревшими. И та же улица у Сезанна, но по-другому, и технически это был эксперимент. У Писсарро серые, чуть-чуть серебристые тона, гармония и бархатистость красок; Сезанн же делает упор на композиционное решение, сопрягая детали и выстраивая цельную картину, он идет «от деталировки к сборке», Писсарро – наоборот. Но у обоих мазок укрупняется, утяжеляется, делается самодовлеющим, а вся картина каким-то непостижимым образом, напротив, приобретает легкость и динамичность.

Музейная экспозиция была выстроена так, чтобы можно было наблюдать творческий процесс в содружестве двух товарищей-художников: картина Писсарро, рядом полотно Сезанна; пейзажи – та же натура, но по-разному воспринятая и показанная. 

Издание на английском языке.