Автор: Эндрю Болтон
фотографии Сольв Сунсбё
Нью-Йорк: The Metropolitan Museum of Art, 2011
242 с., ил., 34 х 25 см.
В издательском составном тканевом переплете с иллюстрацией «стерео варио» с портретом Маккуина. Очень хорошее состояние.
Выставка-ретроспектива «Александр Маккуин: дикая красота» – захватывающее дух путешествие в мир гениального дизайнера, чья неудержимая фантазия, высочайший профессионализм, талант и дерзость катапультировали моду в пространство искусства.
Ретроспектива продемонстрировала все, что отличало одежду Маккуина – сложный крой, исторические референсы, рубленные и порой причудливые формы, кропотливое исполнение и глубокий социальный подтекст в работах.
«Джек Потрошитель выслеживает свои жертвы» – выпускная коллекция Александра Маккуина, которую у него полностью выкупила стилист Изабелла Блоу. Она покупала у него одну вещь в месяц за 100 фунтов, а он приносил ее в пластиковом мешке для мусора. В своей дебютной работе молодой британец обратился к любимой викторианской эстетике, а в подкладку вещей вшивал человеческие волосы в знак памяти о жертвах маньяка.
Самой эротичной частью женского тела Маккуин считал основание позвоночника и в коллекции 1995 года «Хайлендское насилие» приоткрыл его миру с помощью знаменитых брюк-бамстеров, визуально удлиняющих торс. Следующие несколько лет подобную модель не снимало все женское население планеты. После этой коллекции Маккуина обвинили в женоненавистничестве, а он взамен рассказал историю из детства о старшей сестре, которую избил муж у него на глазах, а его одежда – это лишь способ сделать женщину сильной и независимой.
Одним из центральных экспонатов выставки стало платье из коллекции «No 13» 1999 года. На глазах у изумленной публики модель Шалом Харлоу в белом платье-трапеции была обрызгана краской из двух машин, присланных специально с итальянского автозавода. Этим жестом Маккуин пытался донести, что модная индустрия превратилась в бездушного робота, которого интересует только коммерческая составляющая.
Коллекцию «Девушка, которая жила на дереве» 2008 года модные эксперты называют одной из самых значимых в творчестве Александра Маккуина. Ее идея пришла дизайнеру во время путешествия в Индию, откуда он высылал своей помощнице Саре Бертон имейлы с указаниями в какие цвета нужна окрасить ткани. Идея коллекции отсылала к празднованию истории Британской империи. Здесь соединились военные кители и балетные юбки, бархатные платья и роскошные плащи из атласа.
Консерваторов, сторонников классических канонов и поклонников женской одежды в духе окутанных эфемерным облачком шифона хрупких фей модели Маккуина пугали, раздражали, вызывали ступор. Дизайнер, открывший для себя красоту в гротеске, утверждал: «Я хочу дать женщинам силу. Мне хочется, чтобы люди боялись женщин, которых я одеваю... Я создаю свои модели для сильной, независимой женщины, которая знает толк в вещах. Журналам мод платят за то, чтобы они говорили: надо носить это и то. А моя женщина не терпит диктата…».
Коллекции одежды и шоу Маккуина – это способ рассказать о том, что его волнует, задевает, бесит. Политические, исторические, социальные темы на территорию моды вторгаются нечасто. Ли постоянно разрушал эти стереотипы. «Когда я начал устраивать свои шоу, я стремился показать журналистам то, что они как раз совсем не хотели видеть: голод, кровь, нищету. Смотришь на всю эту «фэшн-тусовку» в их дорогих прикидах и темных очках и понимаешь, что они никакого понятия не имеют о происходящем в мире. Их интересы ограничиваются рамками моды. Я трачу деньги на свои шоу для того, чтобы показать этим людям другую сторону жизни. Пусть они испытывают ненависть и отвращение – меня это вполне устраивает. Буду знать, что хоть какие-то чувства в них пробудил», – признался Маккуин в одном из интервью.
Редкость.
Издание на английском языке.
