Измы русского искусства, 1907-1930: каталог выставки русского авангарда

216 с., ил., 24,4 х 22,2 см.

В издательском иллюстрированном переплете. Хорошее состояние блока, небольшие потертости и царапины на переплете

В мае 1910 года из печати выходит небольшая, почти квадратная, отпечатанная на одной стороне обоев книжечка с названием «Садок судей». Авторами этого издания стали трое братьев Бурлюков: Владимир, Николай и Давид, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Елена Гуро и др. Именно с этой небольшой книжечки и начинается официально русский футуризм, а вместе с ним и эпоха русского авангарда, которая продлится, перетекая из одного направления в другое ( кубофутуризм, лучизм, супрематизм, конструктивизм и т. д.), вплоть до апреля 1932 года. Именно тогда появится постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций», которое поставит крест на русском авангарде и на всех новых направления русского искусства, кроме реализма.

Вообще, русский футуризм возник не просто так, а благодаря дошедшему до России известию об итальянском художественном направлении в искусстве. В своем первом манифесте футуризма, из 11 пунктов, опубликованном в газете «Фигаро» 20 февраля 1909 года, Т. Маринетти призывал к радикальным переменам в литературе, скульптуре и живописи, и этот радикализм позднее привел итальянских футуристов к активной поддержке фашистского режима Муссолини. В России молодые поэты и художники живо ухватились за идею радикальных перемен и за сравнительно небольшой период создали свой, отличный от итальянского футуризм. Русские поэты даже придумали для него русское название и стали называть себя «будетлянами» или «будущниками».

В 1912 году благодаря стараниям приехавшего в Москву из Херсона Алексея Кручёных с литографского камня мизерным тиражом печатаются 35 почтовых открыток. Авторы работ — художники футуристической направленности: Наталия Гончарова, Михаил и Иван Ларионовы, Александр Шевченко и Владимир Татлин, а само издание этих открыток стало первой печатной акцией русских футуристов. Одновременно с ними в соавторстве с Велимиром Хлебниковым Кручёных впервые в мире издает несколько полностью (текст и иллюстрации) литографированных книг — «Игра в аду» и «Старинная любовь», которым в истории книгопечатания будет присвоен официальный термин «русская футуристическая книга». Эти книги создавались без участия печатников и печатного станка, небольшими тиражами, прямо на литографском камне. Кручёных сумел привлечь к их созданию молодых художников Наталию Гончарову и Михаила Ларионова, которые украсили эти издания своими футуристическими рисунками, причем книгу «Старинная любовь» Ларионов впервые оформил своими лучистскими композициями. О лучизме — новом направлении в живописи, которое они вместе с Гончаровой активно разрабатывали, — Михаил Ларионов напишет статью и издаст ее отдельной брошюрой с названием «Лучизм» в 1913 году. В дальнейшем последовала целая серия футуристических изданий, в которых принимали участие, В. Татлин, К. Малевич, О. Розанова, Д. Бурлюк, А. Экстер и многие другие художники.

Наталии Гончаровой принадлежит мировое первенство в применении коллажа как средства дизайнерского оформления книги. Впервые в мире она украсила обложку футуристического сборника «Мирсконца» наклейками из различной по фактуре бумаги, создав не менее семи различных вариантов этой обложки для книги, вышедшей тиражом 220 экземпляров. Уже позже Ольга Розанова и Алексей Кручёных, используя коллаж, создали два шедевра русского авангарда — книги-альбомы «Война» и «Вселенская война Ъ. Цветная клей». 

Развитие футуризма и увлечение им молодых художников привело к созданию нового, так называемого «беспредметного» направления в искусстве, названного, с легкой руки Казимира Малевича, супрематизмом. До конца 1915 года русские художники, придерживающиеся авангардных взглядов на живопись и активно принявшие футуризм, создавали свои работы, опираясь на творчество западных представителей авангардных направлений. Среди них отметим итальянских футуристов Джино Северини (Gino Severini), Карло Карру (Carlo Carrà), Фортунато Деперо (Fortunato Depero), Джакомо Баллу (Giacomo Balla) и активно пропагандирующих кубизм французов Пабло Пикассо (Pablo Picasso) и Жоржа Брака (Georges Braque).

В конце декабря 1915 года Малевич, ранее работавший в стиле кубизма, на «Последней футуристической выставке картин 0,10», в которой принимали участие большинство передовых художников, неожиданно для всех выставил 49 «супрематических» картин, оформив ими целый выставочный зал. Более того, он выпустил небольшую программную брошюру под названием «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», поясняющую художественную концепцию супрематизма. Эту брошюру Малевич распространял во время выставки, а непроданные экземпляры, сделав им новую обложку с надписью «Второе издание», выпустил в обращение уже с датой «1916», тем самым давая понять, что, дескать, первое издание пользовалось большим спросом и мгновенно разошлось. Третье издание (на самом деле второе) датировано тоже 1916 годом; оно меньшего формата, переработано и дополнено автором и называется «От кубизма и футуризма к супрематизму». Обложка этого издания украшена черным квадратом, ставшим иконой супрематизма, а в тексте помещены две супрематические иллюстрации.

Малевича принято считать основателем супрематизма. Но в том же 1916 году в предисловии к альбому коллажей «Вселенская война Ъ. Цветная клей», изданному совместно с Ольгой Розановой, Алексей Кручёных констатирует: «Заумная живопись становится преобладающей. Раньше Ольга Розанова дала образцы, ее теперь разрабатывают еще несколько художников, в том числе К. Малевич, Пуни и др., дав ей малоговорящее название: супрематизм». Этим высказыванием Кручёных, один из столпов русского авангарда, еще в 1913 году помещавший литографии Малевича в свои книжные издания, фактически утверждает приоритет Ольги Розановой в создании беспредметной живописи, названной Малевичем супрематизмом. Сейчас многие западные искусствоведы тоже считают Ольгу Розанову главной в создании и развитии русской беспредметной живописи.

В отличие от футуризма, получившего довольно широкое распространение среди многочисленных художников и поэтов, супрематизм заинтересовал гораздо меньше творческих людей. Основными адептами супрематизма, помимо Малевича, стали Н. Суетин, И. Чашник, Л. Лисицкий и небольшой ряд других художников, увлекшихся супрематизмом на короткий период. Однако главными последователями супрематизма были члены витебской группировки, взявшие для себя громкое название УНОВИС (Утвердители нового искусства); возглавил УНОВИС Казимир Малевич. Именно представители УНОВИСа уже в 1919 году впервые попытались вывести супрематизм на городские улицы: к различным революционным событиям они украшали Витебск своими работами, оформляя традиционные вывески и лозунги в стиле супрематизма. 

После революции 1917-го года футуризм благодаря Владимиру Маяковскому, ставшему «рупором» революции, перешагнул в 1920-е годы, где постепенно переродился в новое авангардное движение — конструктивизм.

Конструктивизм был навязан широким слоям населения России и был принят ими, поскольку конструктивисты во всех областях искусства стремились показной роскоши быта противопоставить простоту и подчеркнутую полезность новых форм. В этом они видели демократичность в отношениях между людьми новой большевистской, а впоследствии и советской России. Сам термин «конструктивизм» использовался художниками и архитекторами еще в 1920 году, однако официально впервые он был обозначен Алексеем Ганом в его книге «Конструктивизм», вышедшей лишь в 1922-м. В ней автор подчеркивал, что культура новой России является индустриальной, и ставил основной задачей конструктивистов «коммунистическое выражение материальных ценностей». На волне конструктивизма появляется множество периодических изданий пропагандирующих это направление в искусстве, — в частности, журналы «ЛЕФ» («Левый фронт искусств») и «Новый ЛЕФ», выходящие под редакцией В. Маяковского, и ряд других журналов: «СА» («Современная архитектура»), «Бригада художников», «Даёшь» и некоторые другие. Конструктивизм активно пропагандируется не только в обеих столицах, но и в других областях России: так, авангардно-конструктивистскими становятся украинские периодические издания «ЮГОЛЕФ» и «Новая генерация» и др., причем некоторые из них по дизайну порой превосходят центральные издания благодаря молодым художникам, работавшим над их оформлением.

Наиболее широкое распространение конструктивизм получает в архитектуре, а также в полиграфии. Архитектурные шедевры создают Константин Мельников, братья Веснины (Леонид, Виктор и Александр), Н. Ладовский, В. Шухов, Я. Чернихов и многие другие молодые архитекторы. Часть из их проектов удалось воплотить в жизнь, и они сохранены до сегодняшних дней. В полиграфии блистают российские дизайнеры, получившие мировое признание, такие как А. Родченко, В. Степанова, С. Телингатер, А. Ган, Л. Лисицкий, Г. Клуцис, А. Лавинский, С. Сенькин и братья Стенберги.

В выставке приняли участие работы Н. Гончаровой, В. Кандинского, И. Клюна, Г. Клуциса, М. Ларионова, Э. Лисицкого, К. Малевича и других.

Издание на немецком и английском языках.

Галерея Гмуржинская (Galerie Gmurzynska) — коммерческая художественная галерея в Цюрихе, специализирующаяся на современном искусстве и произведениях русского авангарда. Стала популярным местом для международных коллекционеров, ищущих русское искусство, запрещенное советским режимом, и излюбленным местом русского искусства для международных коллекционеров. Галерея покупает и продает в основном работы современных художников. На ярмарках также продаются произведения таких художников, как Пабло Пикассо, Курт Швиттерс, Фернан Леже, Лионель Фейнингер, Роберт и Соня Делоне, Сталлоне и Фернандо Ботеро.

Редкость.