Эрик Булатов. Вот

М.: Государственная Третьяковская галерея, Фонд культуры «Екатерина», 2006

232 с., ил. 24,5 х 24 см.

В издательской иллюстрированной обложке. Очень хорошее состояние.

Ретроспективная выставка Эрика Булатова стала самой крупной и значительной выставкой классика отечественного искусства второй половины ХХ века, когда-либо экспонировавшейся в России и за рубежом. В залах Третьяковской галереи на Крымском Валу были представлены не только хорошо известные работы художника, показанные на таких выставках, как «Коммунизм – фабрика мечты», «Москва – Берлин», «Россия!», но и ранние, мало известные широкому зрителю произведения.

Выставка состояла из 150 картин, рисунков и образцов книжной графики, собранных из 29 крупнейших европейских и американских музеев, частных собраний и коллекций. Работы на выставку предоставили Центр Жоржа Помпиду, Музей Людвига, Музей Майоля – Фонд Дины Верни, Музей Зиммерли и др. К открытию выставки будет издан каталог с текстами о художнике и статьями самого Булатова, с цветными воспроизведениями большинства работ художника.

«Все больший круг наших соотечественников осознает, что творчество Эрика Булатова – национальное достояние, что Булатов – один из великих русских художников ХХ века, крупнейший живописец второй половины столетия», – сказал куратор выставки, заведующий отделом новейших течений Андрей Ерофеев.

Экспозицию «Эрик Булатов. Вот» в Третьяковской галерее разработал сам автор, построив ее соответственно основным этапам творческого пути и снабдив подробными экспликациями. Структура выставки не имела четкого деления по залам; многие работы стали связующими звеньями между окончанием одного периода и началом следующего.

Работы, расположенные в первой экспозиционной зоне, были созданы художником в конце 1950-х – в 1960-е годы и относятся к периоду изучения «поверхности картины». Здесь были представлены живописные полотна «Кактус», «Натюрморт со спичечной коробкой», «Мак», «Ели и сосны» и другие.

Следующий раздел выставки раскрывал освоение художником «пространственных возможностей картины». В нем были показаны работы: «Горизонталь» I и II, «Разрезы», «Диагональ» I и II, автопортреты 1968-го и начала 70-х годов. И, как кульминация, – картина «Вход».

«В этой картине впервые появляется слово. В дальнейшей моей работе слово будет играть очень важную роль», – пишет Булатов.

Центральная часть экспозиции представляла ряд самых известных работ Эрика Булатова, созданных в 70-е и 80-е годы. Среди них зрители увидели и знаменитые картины «ВХОД – ВХОДА НЕТ», «Опасно», «ИДУ», «Улица Красикова», «Советский космос», «Портрет Брежнева» и другие.

Далее на выставке был представлен раздел, посвященный работам времени Перестройки, которая символизировала, по мнению художника, конец «бесконечной эпохи».

«В это время открылись границы, и стало видно то, что прежде было недоступно: «New-York», «La France», «Liberte» – пишет Булатов. В следующей части экспозиции представлены картины «Красной серии» 1994-1995 годов.

12 картин «ВОТ» (слово в пространстве) были выделены художником отдельной экспозиционной зоной. Почти во всех работах, показанных в едином пространстве, использованы слова поэта Всеволода Некрасова, чей портрет также представлен на выставке.

Работы последних лет были объединены в одном из завершающих разделов выставки. Здесь представлены картины: «НЕБО ЗА РЕШЕТКОЙ, «ДИАЛОГ С МОНДРИАНОМ», «NEW-YORK» (2005), «Между волком и собакой», «Туман».

Две работы («Окно» и «Зима»), созданные не красками, а цветными карандашами, были размещены в отдельном зале.

Еще один раздел выставки был полностью посвящен подготовительной работе над картиной. Здесь собраны рисунки, которые в творчестве Эрика Булатова занимают очень важное место.

«В этих рисунках я стараюсь наблюдать, как свет обтекает предмет, касаясь его то холодной, то теплой стороной своего спектра. Именно найденное в рисунках движение света я использую в картинах», – пишет художник.

Последняя часть экспозиции рассказывала об Эрике Булатове как об иллюстраторе детских книг. Работы этого раздела охватывают тридцатилетний период творчества художника с 1959 по 1989 годы. Большинство иллюстраций создано совместно с Олегом Васильевым.