Александр Таиров. Свободный театр. Записки режиссера. Экземпляр с автографом режиссера, оформление Эль Лисицкого

[8], 112 с., 12 л. ил., 25 х 17,5 см.

В издательском переплете. Оформление роты Эль Лисицкого. Реставрация переплета и форзаца, потертости на уголкам переплета. Блок в очень хорошем состоянии.

На авантитуле автограф Александра Таирова: «A. Tairoff / Cöbu / 4/VIII 25»

Редкий немецкий опыт в книжном дизайне Лисицкого. В 1925 году Лисицкий возвращается в СССР, стремясь к воплощению своих грандиозных архитектурных, экспозиционных и типографских проектов. Лисицкий не просто воспринял и переосмыслил формообразующие тенденции Сецессиона, экспрессионизма, русского супрематизма и конструктивизма, дадаизма и ар-деко — он нашел уникальные творческие формулировки «духа времени» как художник, дизайнер и теоретик, став своеобразным художником-медиатором авангарда. 

В 1913 году Александр Таиров согласился на работу в Свободном театре Константина Марджанова. Здесь он встретил Алису Коонен, союз с которой определил многое в его жизни и творчестве. В Свободном театре Таиров поставил два спектакля «Покрывало Пьеретты» и «Желтую кофту», шедших с большим успехом. Однако Свободный театр распался в конце сезона.

В 1914 Таиров с частью труппы Свободного театра основал Камерный театр, которым он руководил более 35 лет. Он называл свой театр неореалистическим искусством эмоционально насыщенных форм. Александр Яковлевич исповедовал принципы синтетического театра как самодостаточного искусства. Такой театр должен был объединить в себе разъединенные элементы театра: слово, песню, пантомиму, танец, цирк и пр. Основой для такого объединения должно было стать искусство актера.

Среди постановок театра «Фамира Кифаред», «Саломея», «Федра», «Оптимистическая трагедия», «Мадам Бовари». Премьеры 1922 года — «Федра» и «Жирофле-Жирофля» поставили Камерный театр на небывалую высоту. Им гордились, в него водили иностранцев, его отправляли на гастроли за границу. Гастроли в 1923 и в 1925 годах во Франции и Германии запомнились многим. Славословие и брань в прессе; прием, устроенный эмигрантской элитой в честь актеров Камерного театра; восторги Кокто, Пикассо, Леже.

На Международной выставке в Париже в 1925 году Камерный театр завоевывает Большой приз.

В спектакле «Египетские ночи» Таиров задумал соединить в одном представлении «Цезаря и Клеопатру» Бернарда Шоу, «Египетские ночи» Пушкина, «Антония и Клеопатру» Шекспира. Рискованный эксперимент опирался главным образом на смелость и актерское честолюбие Коонен. Однако после этого спектакля Камерный театр и в прессе и в дискуссиях стали называть формалистическим - так были восприняты философские обобщения Таирова, говорившего о связи судьбы человека с судьбой эпохи.

Вслед за трагедией «Египетские ночи» в театре была поставлена комическая опера А. Бородина «Богатыри» (1936) с новым текстом Демьяна Бедного. Зрелище получилось яркое, пестрое, слегка стилизованное под палехские миниатюры. Вскоре последовали обвинения в искажении исторического прошлого русского народа. Спектакль был снят.

Критика обрушилась на Камерный театр и его руководителя со всех сторон. Работу над оперой Прокофьева «Евгений Онегин» пришлось прекратить. В августе 1937 года волевым решением были слиты воедино Таировский Камерный театр и Реалистический театр Охлопкова. Так продолжалось два года. В искусственно объединенной труппе царил хаос.

Последние годы Камерного театра были очень драматичны. Советская драматургия 1940-х годов для Таирова возможности особого выбора не представляла. К тому же трудности послевоенного времени: плохие сборы, закрытие актерского училища при театре, обветшалое здание, требовавшее ремонта... И комиссии, обследующие состояние дел в театре. 19 мая 1949 года постановлением Комитета по делам искусств Таиров был уволен из Камерного театра. 29 мая 1949 года театр закрылся спектаклем «Адриенна Лекуврер», который продержался в репертуаре Камерного театра с 1919 года.

Издание на немецком языке.