США: YUP, 1999.
268 с., ил., 25,5 х 19,2 см.
В издательской иллюстрированной обложке в хорошем состоянии.
Эта богато иллюстрированная книга рассматривает различные способы, которыми произведения искусства занимали своё место в так называемом каноне западного искусства. Сосредоточившись преимущественно на искусстве и институтах Великобритании и Франции XVII–XIX веков, книга исследует формирование и эволюцию канонических ценностей. Авторы приводят ряд подробных примеров, включая «Аркадских пастухов» Пуссена, мраморные скульптуры Парфенона, фриз Мемориала Альберта и другие, чтобы дать читателям возможность попрактиковаться в использовании терминологии и аналитических навыков истории искусств.
Книга начинается с рассмотрения сущности современной дисциплины истории искусств и сущности канонического произведения. В ней исследуется значение классической традиции в развитии западного канона искусства и рассматриваются некоторые эстетические и культурные вопросы, лежащие в основе исторической и современной оценки классического прошлого. В рамках обсуждения деятельности Французской Королевской академии живописи и скульптуры и Британской Королевской академии искусств книга подробно рассматривает роль этих двух влиятельных академий в формировании вкуса и канонического статуса для мира «одобренных» художников. Заключительный раздел книги, посвященный исследованию способов представления, экспонирования и потребления канонических форм искусства в Великобритании XVIII и XIX веков, показывает, как различные факторы способствовали формированию крупных коллекций в крупных галереях и как галереи, в свою очередь, влияли на представление и поддержание канона.
Издание на английском языке.
Редкость.
